Через 30 років після його смерті провокації Роберта Мепплторпа все ще тривають

Роберт Мепплторп повертається до камери з зухвалими очима, вигнутою спиною, його каштанове волосся дибки стоїть. Під шнурками його чорних шкіряних чохлів, бичачий батіг з ануса художника виривається на підлогу і крізь передній план до нас. The Автопортрет 1978 року (посилання NSFW) є одним з найбільш шокуючих і конфронтаційних у Мепплторпа, і він є серед розгалужених робіт, які включають хардкорні сцени геїв S&M поряд з менш відвертими (якщо не менш еротичними) фотографіями квітів, знаменитостей та скульптурних оголених фігур.

Вибірка всіх подібних зображень наразі представлена ​​в Неявна напруженість: Мепплторп зараз , перша з двох частин річної виставки робіт художника та його сучасників у Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку. Цього року виповнюється три десятиліття з моменту смерті Мепплторпа від ускладнень СНІДу 30 березня 1989 року, у річницю, що супроводжується сплеском інтересу до його життя та мистецтва. Мепплторп , біографічний фільм режисера Онді Тімонера з головною частиною Корона Метт Сміт у ролі надзвичайно амбітного фотографа, який перейшов від студента мистецтва до живої легенди, з’явився в деяких кінотеатрах 1 березня. У 2016 році документальний фільм HBO Мепплторп: Подивіться на малюнки збігся з подвійними ретроспективами його роботи в Музеї Гетті та Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес. Нью-Йорк Таймс огляд того масштабного подвійного шоу пройшов під заголовком, Чому Мепплторп все ще має значення .

Тим, хто цікавиться відповіддю, краще було б прогулятися Гуггенхаймом або транслювати документальний фільм HBO, ніж надто спрощений і переважно незрозумілий вигаданий розповідь Тімонера про кар’єру художника (одних перук достатньо, щоб кричати нечисто). Але насправді, щоб зрозуміти, чому Мепплторп продовжує терпіти і провокувати 30 років після своєї смерті, будь-кому потрібно лише подивитися на самі фотографії.

Зображення може містити людину та мистецтво

Роберт Мепплторп, Кен і Тайлер, 1985. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фонд Роберта Мепплторпа

Це те, до чого закликав консервативний сенатор Джессі Хелмс у своїй палкій протидії гастрольній ретроспективі робіт Мепплторпа, прем’єра якої відбулася за кілька місяців до смерті художника. Роберт Мепплторп: Ідеальний момент викликали культурну війну через державне фінансування мистецтва та цензуру, що в кінцевому підсумку перетворило Мепплторпа на тотем свободи вираження поглядів і спричинило різке зростання цінності його роботи. Подивіться на фотографії, — запитав Хелмс перед Конгресом, ніби передбачувана непристойність фотографій не тільки говорила сама за себе, але й не дозволяла розглядати їх як мистецтво.

Кілька фотографій, про які йде мова, включно з фотографіями чоловіка, який мочиться в чужий рот, і кулаком, зануреним передпліччям глибоко в анус, так само точно поставлені та чудово освітлені, як і всі композиції Мепплторпа. Я хотів, щоб люди побачили, що навіть ці крайнощі можна перетворити на мистецтво, — сказав Мепплторп таких робіт. Візьміть ці порнографічні зображення і зробіть так, щоб вони якось вийшли за межі зображення.

У поєднанні гострих відчуттів порнографії з витонченістю образотворчого мистецтва, Мепплторп був частиною імпульсу до дивної видимості, яка проникає в американську культуру в десятиліття після заворушень у Стоунволлі, які спалахнули 50 років тому цього літа. Підйом руху за права геїв на початку 1970-х відбувся одночасно зі зростанням інтересу до фотографії як до рівного мистецтва, пише у своїй роботі критик фотографії Філіп Гефтер. біографія Сема Вагстаффа , багатий покровитель і коханець Мепплторпа. Чоловіки-геї очолили громадську акцію щодо фотографування на ринку зі своїми нещодавно звільненими чуттями та охочим поглядом. Мепплторп не вважав себе політичним художником, але його роботи відобразили атмосферу сексуального повстання під час його підйому до слави в 70-х роках, перш ніж стати культурним спалахом відразу після його смерті в 1989 році.

Зображення може містити людину та мистецтво

Роберт Мепплторп, аджитто, 1981. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фонд Роберта Мепплторпа

Широкий об’єм гомоеротичних фотографій Мепплторпа також до певної міри є простими актами самодокументування, незалежно від того, чи повертав він камеру на себе, чи на когось із своїх численних коханок, яких він часто зустрічав у барах, приносив додому спати, і фотографія. Гефтер, який також виступає як коментатор у Подивіться на фотографії , пише про фотографію як про еротизований за своєю природою засіб. Дивитися на фотографію, яка сама по собі є об’єктом з відтінком нелегітимності в естетичних планах, набуло збудження від незаконного, ставши ще більше еротизованим усвідомленням того, що людина вдивляється в приватну реальність, пише він у Вагстафф: до і після Мепплторпа.

Інтернет напевно змінив наш доступ до (гомо)еротичних зображень, написав мені Гефтер по електронній пошті. До 1965 р Закони Комстока Він пояснив, наскільки радикальним було в 1970-х роках демонструвати оголених чоловіків Мепплторпа та інших фотографів, як-от. Пітер Худжар або Джордж Дюро . Зміст зображень цих митців може здатися майже дивним сьогодні кожному, хто має папки оголеного тіла, збережені на їхніх телефонах, не кажучи вже про світ медіа, більш викривленого та відвертого, ніж будь-яка людина може собі уявити під рукою. Звичайно, більшість з них не мистецтво, а щось зовсім інше.

Фотографія лілії Роберта Мепплторпа

Роберт Мепплторп, Калла Лілія, 1986. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фонд Роберта Мепплторпа

Вам не потрібно шукати #thot в Instagram, щоб зрозуміти, як елементарне еротичне самодокументування перетворилося на дивну культуру за десятиліття після того, як Мепплторп здобув визнання. Більшість людей не практикує фотографію як мистецтво, пише Сьюзен Зонтаг Про фотографію , опублікований у 1977 році, так само, як такі митці, як Мепплторп, доводили його легітимність як такого засобу. В основному це соціальний обряд для повсякденних людей, пише Зонтаг, захист від тривоги та інструмент влади. Наші колекції оголених селфі, можливо, не піднімуться до рівня мистецтва або не передають тваринної самовпевненості чи вразливості автопортрету Мепплторпа, але фотографія стала для багатьох із нас інструментом культивування та маніпулювання самоуявленням у соціальний контекст, який так часто вважає квір-людей збоченими або просто менш красивими.

Навіть як нечутливі й добре треновані вуайеристи, стояти перед роботою Мепплторпа залишається надзвичайним досвідом. Всі фотографії схожі нагадування про смерть , пише Зонтаг. Сфотографувати — це брати участь у смертності, вразливості, мінливості іншої людини (або речі). Але краса робіт Мепплторпа набагато перевищує його функцію, оскільки запис його власних та інших енергійних, красивих тіл у роки до того, як ВІЛ/СНІД знищив громади, в яких він жив і фотографував. Це в світлі, яке вражає легкі мурашки по згину спини, неймовірно темній тіні від ідеального цвітіння, погляді сидітеля, який відкриває бездонні внутрішні глибини. Це на самих малюнках.

Отримайте найкраще з того, що дивно. Підпишіться на нашу щотижневу розсилку тут.