5 квір-телешоу, які нам сподобалися у 2020 році

З кожним послідовний рік , дивні розповіді та персонажі на телебаченні стають сміливішими, веселішими, глибшими та помітнішими. У 2020 році навіть на тлі пандемії, яка реструктуризувала індустрію розваг, як ми її знали, що призвело до виробництво затримки на дещо наших улюблений показує — маленький екран був надійним місцем для пошуку безлічі гідних квір-програм.



Цього року я кричав на екран під час перегляду Королева Мейв зруйнувати її стосунки зі своєю дівчиною в Хлопчики , і я плакала від сміху, коли Елліот Джона Ерлі вийшла заміж за Марка Джеффрі Селфа на гей весілля пішло наперекосяк у третьому сезоні с Пошукова група . Я не переставав думати про передові розмови, які ведуть Статеве виховання , ні чудового ревізіоністська історія, що виконує бажання Райана Мерфі Голлівуд . Я згадую окремих персонажів, наприклад Ніколи я ніколи геній робототехніки Фабіола Торрес , П-Долина небінарна мати Дядько Кліффорд , Що ми робимо в тіні ' вампір-ампір Гільєрмо , і Gentefied Російська квір-латиноамериканка Ана Моралес.

Були реаліті-шоу, на які я проводив години, начебто HBO Max феноменальні бальні змагання Легендарний (крикнути до Law Roach ), Браво Головний шеф-кухар: All Stars (який вінчав а дивна американка китайського походження цього сезону), і, звичайно, Netflix завжди надійний Велике британське пекарське шоу . І був невпинний натиск нових Drag Race тариф — від міжнародних видань типу Драг-рейс в Канаді і Драг-рейс Голландія до несподіваного повороту франшизи до Справжні домогосподарки -Стиль ранч у звикання Vegas Revue .



Але зрештою, деякі серіали припали до мене більше, ніж інші, чи то травмуючий сюжет про сексуальне насильство, який змусив мене протистояти болісно викликаючим реаліям про моє власне минуле ( Я можу знищити тебе ) або прекрасне кохання, яке прорвалося через вульгарну анімаційну комедію для дорослих ( Харлі Квінн) . Отже, без зайвих розмов, п’ять моїх улюблених моментів у квір-телебачення 2020 року, усі представлені в алфавітному порядку. Сподіваюся, вони запам’ятаються вам так само, як і мені.

Зображення може містити Джош Томас Людина та фігурка



Вільна форма

Все буде добре

Протягом багатьох років, Будь ласка, лайкни мене це шоу, яке я рекомендував усім своїм друзям, які потребують безтурботного перегляду. Однак у 2020 році я нарешті перейшов на Все буде добре , що виникло з тієї ж уяви: Джош Томас, австралійський комік, актор і письменник, чий незвичайний гумор ідеально підходить для ситкомов про людей, які лише трохи пристосовані до нашого складного суспільства. У своєму першому американському шоу Томас грає Ніколаса, ентомолога, який приїжджає в Америку за бажанням свого батька. Незабаром батько повідомляє йому, що він скоро помре, а потім, нічого не підозрюючи, доручає молодому гею виховувати двох його дочок-підлітків, старша з яких аутист.

Будучи молодим тисячолітнім, який все ще намагається розібратися в собі, Ніколас передбачувано намагається подбати про двох примхливих дівчат-підлітків. Але, як випливає з назви шоу, все ніколи не руйнується повністю. Дивна сімейна установка, безумовно, не полегшує справи, але б’ється серце останніх новин Томаса – це його наполягання на тому, що, незважаючи на наші щоденні проблеми, світ завжди буде обертатися. У 2020 році в цій простоті було щось дивно втішне — знаючи, що навіть коли Ніколас сварився зі своїм хлопцем Алексом (Адам Фейсон), вони неминуче помирилися, або що старша дочка Матильда (Кайла Кромер) мала досить неприємний сексуальний зв’язок. досвід спілкування з однокласником-чоловіком, вона просто зрозуміла б, що все одно її завжди більше приваблювали дівчата. Коли я спостерігав, як світ повільно горить, мене тягне до речей, які роблять мене щасливим — перевірте будь-який з моїх твітів про Тед ласо на доказ — і спостерігаю Все буде добре , шоу, яке відмовляється приймати що-небудь менше, ніж щасливий кінець, підтримувало мене в розумі в моменти, коли я відчував, ніби все навколо мене руйнується.

Зображення може містити рекламний плакат з колажем, брошурний папір та флаєр



Комікси DC

Харлі Квінн

Ніколи за мої два з половиною десятиліття на цій землі я ніколи не думав, що навмисно грубе анімаційне телешоу про навмисно грубого суперлиходія DC дасть мені метеликів у животі. Потім я побачив DC Universe Харлі Квінн , чий другий сезон дав телебаченню одну з найбільших дивних історій кохання року, оскільки головна героїня та її найкраща подруга-коханка Отруйний Плющ танцювали навколо явно непроникного атракціону. Звичайно, Харлі Квінн завжди був блискучим. Веселий, розумний і доступний для перегляду серіал про болісно недооціненого суперлиходія, шоу (у головній ролі Теорія великого вибуху Кейлі Куоко у головній голосовій ролі) завжди випереджала свій час, використовуючи складну історію Харлі, щоб розповісти історію про дружбу, мізогінію та про те, як жінка може рухатися вперед і знайти свій голос після багатьох років підриву в образливі стосунки .

Але це було будуть-вони-не будуть-вони роман у центрі другого сезону, з його дослідженням напівнерозділеного кохання та беззаперечної похоті, що змусило Харлі Квінн Другокурсник такий захоплюючий. Хоча Отруйний Плющ (Лейк Белл) намагалася вдатися, ніби вона насправді кохає свою дуже некруту наречену, суперлиходія Кайта, шоу ніколи не дозволяло глядачам забути, що її серце в кінцевому рахунку належало Харлі. Вже нерозлучні як друзі, роман між парою розвивався повільно і природно, тим краще, щоб аудиторія інвестувала в їхній майбутній союз. На це боляче дивитися і неможливо відвернутися, коли Хейлі сумує за жінкою, яку вона знає, що не може мати; Момент в передостанньому епізоді сезону, коли Харлі не дає Супермену вбити Айві, навіть якщо Айві контролювали розум, щоб убити Харлі, мене зламав. До того часу, коли Харлі вичерпала свою гордість, відвідавши весілля Айві з кимось іншим — адже бути поруч для її найкращої подруги було важливіше, ніж уникати церемонії, яка, безперечно, зашкодить, — розбите серце з секонд-хенду досягло майже непрощенного рівня гарячки. Ось чому останні моменти сезону, коли пара їде на захід сонця, сидячи пліч-о-пліч у кабріолеті Just Married, є одним із найкрасивіших у році. Іноді — це означає кілька разів — любов перемагає.

Зображення може містити рекламу та плакат Zoë Kravitz Human Person

Hulu

Велика точність

Мої відчуття щодо перезавантажень і відроджень складні; здебільшого я вважаю, що ми повинні перестати покладатися на застарілі розповіді та дати шанс новим ідеям. Але якщо це просто повинні бути зроблено, це має виглядати як Hulu Велика точність . Спочатку історія про самозаглибленого, одержимого музикою, білого шовініста-чоловіка, оновлення Hulu переорієнтує увагу на бісексуальну чорношкіру, яку грає Зої Кравіц, не менше. У цій версії Роб (тепер скорочення від Робін) все ще безладний і поглинений собою; вона все ще одержимий музикою сноб, який також володіє магазином звукозаписів. Але там, де оригінал Ніка Хорнбі був пов’язаний з чоловічим поглядом на втрачене кохання, капітальний ремонт Hulu, створений двома жінками, вільний для дослідження нових (і набагато цікавіших) місцевостей.



Структура в основному залишається незмінною, оскільки Роб проводить глядачів через її п’ять найпопулярніших розбитих сердець після розірвання її заручин з чоловіком, якого вона часто рекламує як кохання всього свого життя. Але коли Роб Кравіца повільно знімає шари, ми бачимо набагато більш чутливе зображення бажання; одна з її розбитих серця навіть жінка. Серіал зберігає цю сучасну енергію завдяки своїм двом ключовим другорядним персонажам — найбільш помітним у Саймоні (Девід Х. Холмс), найкращому другом Роба-гея, який також є одним із її найбільших розбитих серця (він розлучився з нею після того, як вийшов як гей). У восьмому епізоді сезону Саймон бере на себе обов’язки оповідача, проходячи через свої п’ять найпопулярніших розривів серця. Незрозумілий жарт полягає в тому, що всі п’ять розбитих сердець пов’язані з одним і тим же чоловіком, але жарт повільно розвивається, щоб розкрити деякі цілком реальні істини про людину Саймона: самосвідомий, але пристрасний, незалежно від того, чи боїться він через свою нестачу. офіційного вбрання або схвильовано пояснюючи, чому кар’єра Сильвестра як першого відверто дивного артиста диско так важлива. На жаль, Hulu вирішив не продовжувати це ідеальне шоу на вкрай необхідний другий сезон, і через місяці, Я все ще в гніві про їхнє рішення. Але якщо нічого іншого, то принаймні я завжди буду мати ці десять епізодів, до яких можна повертатися.

Зображення може містити Рекламний плакат Брошура Папір Флаєр Людина та диск

HBO

Я можу знищити тебе

Мої думки про дивну силу Я можу знищити тебе вже були добре задокументовано , але я був би помилковим, щоб не включити шоу, яке змінило мій світогляд настільки сильно, як цей новаторський міні-серіал HBO. Написаний та (іноді) режисером його багатоталановитої зірки, Жуйка Мікаела Коель, напівавтобіографічна історія, зосереджена на історії Арабелли, багатообіцяючої письменниці, яку піддають наркотикам і згвалтують під час відвідування бару в ніч перед величезним дедлайном. Слідуючи за нею, коли вона намагається зібрати воєдино деталі тієї ночі, яка змінила життя, і вистежити чоловіка, який напав на неї, серіал був сміливим і сміливим, розширюючи те, як може виглядати історія про сексуальне насильство в пост- пост -Суспільство #MeToo. З його натуралістичними діалогами та живими виставами, Я можу знищити тебе відчував справжню еволюцію того, як телебачення може виглядати (і про що говорити) у нашому суспільстві.

Кваме (Паапа Ессіеду) у сцені з 1 сезону, 4 серії Я можу знищити тебе Викликає тонкі розмови про сексуальне насильство чорношкірих чоловіків І це допомагає мені обробляти свої власні. Переглянути історію

Але те, що мене найбільше вразило в серіалі, — це не гостра розвідка жінки, яка була скасована. (Хоча, як письменниця, яка сама схильна до зволікань, викликаних тривогою, я можу підтвердити, що її зображення неминучого письменницького блоку є точним.) Скоріше, це був спосіб, яким воно звільняло місце для настільки ж переконливих розповідей про своїх другорядних персонажів. Історія кращого друга-гея Арабелли, Кваме ( Папа Ессієду ), був відвертим, розповідаючи історію, яка не тільки визнавала, що чоловіки також можуть бути жертвами сексуального насильства, але й те, що напад може виглядати дуже по-різному для різних людей. Кажуть, що найкращі засоби масової інформації тримають дзеркало проти бід суспільства, але тільки крем-де-ла-крем може підняти дзеркало перед самим глядачем, що робить майже неможливим не зіткнутися зі своїми власними інтерналізована травма . Я можу знищити тебе можливо, це не те шоу, до якого я можу повернутися — це дуже боляче, до того ж мені вже довелося переглядати його незліченну кількість разів, щоб побачити безліч фрагментів я написав на ньому — але це, безумовно, таке шоу, яке я ніколи не забуду. Хай живе Мікаела Коель.

Зображення може містити Рекламний плакат Брошура Папір Флаєр Людина та Людина

HBO

отрута

Крістіна Ортіс, більш відома під псевдонімом La Veneno (що перекладається як отрута), є фігурою, як ніхто інший — і в отрута , іспаномовна драма HBO Max про її життя, легендарна сенсація транссексуальних секс-працівників і медіа, нарешті, отримує бадьорий біографічний фільм, на який вона завжди заслуговувала. На основі біографії Сказати! Ні Пута, ні Санта (Спогади Ла Венено) Валерія Вегас, мінісеріал розгортається на двох часових лініях: у минулому 70-х, 80-х і 90-х, коли Венено дізнається, хто вона, як гендерно-неконформна дитина в Адрі, Іспанія, а потім втікає до Марбельї. та Мадрид, де вона знайшла б свою спільноту та взяла на себе зобов'язання перейти; і сьогодні 2006 року у Валенсії, де журналістка-транс-початківець Валерія (Лола Родрігес) вирішує взяти у неї інтерв’ю для книги про її славетне життя.

І хоча центральна увага, безсумнівно, зосереджена на самій Венено, творці та письменники розумно використовують історію Венено як просто вхідну точку для широких дискусій про те, що означає жити гордою транс-жінкою. Відстеження життя Крістіни — від дитини, яку відмовилися, до нічного сюжету в популярному іспанському пізнім телешоу — отрута відкриває себе для дискусій про секс-роботу, ідентичність, зловживання, а також про те, чи вплив може бути також експлуатацією. Але те, що насправді виглядає радикально отрута є його каркасом. Покладатися на структуру інтерв’ю як основу для біографічного фільму можна було б лінивим; тут це невелика проста деталь, яка допомагає висвітлити цінність надання транс-людей контролю над власними розповідями. Це отрута виходить за межі цього, дозволяючи Валерії опрацювати свою власну ідентичність, коли вона дізнається більше про Венено, є додатковою перевагою. Це ефективно надає отрута вміння підходити до історії свого титульного персонажа з деяким рівнем відсторонення — елемент, можна стверджувати, що необхідний при розповіді історії транс-сексуального працівника.

Коли вона починає співбесіду, Валерія, як і аудиторія, є стороннім глядачем. Але, як транс-жінка, її благоговіння перед різноманітним життям Венено виглядає як захоплення та ідентифікація, а не вуайєризм. Як і його тезка, у світі немає нічого подібного отрута .