Хлоя Грейс Морец про те, як зробити конверсійну терапію історією підліткового дорослішання
Після десятиліття в бізнесі та багатогранної роботи позаду, включаючи такі фільми, як Надрати дупу , Якщо я залишуся , і Керрі Хлоя Грейс Морец брала перерву в акторській діяльності. Вона хотіла знайти час, щоб обміркувати свій вибір фільму; щоб проекти, якими вона займалася, мали реальне значення за межами касових зборів і фільмографії.
Потім вона почула про Неправильне навчання Кемерона Поста : дивний інді-фільм з бюджетом менше мільйона доларів, але багато серця, щоб це компенсувати.
Режисер і співавтор сценарію Дезіре Ахаван ( Відповідна поведінка , Схил ), крива незалежна драма розповідає про підлітка в ізольований центр конверсійної терапії після того, як вона виявила, що спілкується зі своєю подругою на випускному вечора в 1993 році. Для Морец, чиї брати геї, підписатися на гру Поста було непросто.
Для кінофілів це теж було непросто. З моменту його завершення, Неправильне навчання Кемерона Поста отримав омріяний Великий приз журі Санденс у драмі, який був показаний на кількох фестивалях, включаючи Tribeca та Outfest, і має вийти в прокат 3 серпня. Готуючись до фільму, Морец та її колеги по зірці Саша Лейн та Форест Гудлак виступили з тими, хто пережив конверсійну терапію, у тому числі Метью Шурка. Разом вони продовжили кампанію, щоб припинити цю практику через #BornPerfect ініціатива.
Ми поговорили з Морец про те, хто може розповідати дивні історії, політичне кіно та над чим вона працює далі.
Пляжні фільми
Вибори Трампа відбулися під час зйомок Кемерон Пост . Яким було середовище на знімальному майданчику?
Це було болісно. Це було справді важко обробити. Смуток і жалоба, які ми відчували через потенційну втрату наших прав. Це була дійсно Дезіре, яка, особливо в той день, дійсно встала і сказала: «Так, плач». Так, сумувати. Давайте бути разом. Але в той же час давайте зробимо один крок вперед і пам’ятаємо, що ми тут, на цьому знімальному майданчику. Найважливіше, що ми можемо зробити, це зробити цей фільм, щоб люди дізналися, що таке конверсійна терапія; використовувати мистецтво як форму бунту проти цієї адміністрації».
Говорячи про мистецтво, я хотів запитати вас про мистецтво гумору. Кемерон Пост розгортається в надто реальному світі репаративної терапії, але також дуже прагне використовувати гумор, щоб викрити абсурдність і лицемірство цих програм.
Повністю. Це тому, що це історія квірів, для квірів. Різниця полягає в тому, що це адаптація людей, які зіткнулися з плутаниною щодо своєї сексуальності, і тих, хто цього не зробив — ви не вважаєте себе жертвою, коли перебуваєте в спільноті. Ти не витрачаєш кожен день, ой боже, ой бу-ху . Ні. Ви вибираєте своє життя, і це ваше життя. Ви намагаєтеся подолати перешкоди перед вами. Фільм зосереджується не на терапії конверсії, а на прекрасних тонкощах міжособистісних стосунків дітей-геїв, які вперше зустрічаються з такими ж дітьми-геями, як вони самі, і наскільки це для них викриття.
Ці історії повинні писати, керувати та розповідати лише квір-люди. Це зовсім інший настрій, і це почуття, яке ви можете зрозуміти і повністю написати, лише якщо ви були його частиною — якщо ви знаєте, що таке біда і як це питання у ваших власних думках.
Фільм тихий у тому сенсі, що в ньому немає діалогів. Це все підтекст, думка, момент і думка. Ви повільно формулюєте свої ідеї, і це внутрішня боротьба.
Приємно почути, що дивні оповідачі роблять свій внесок у такий активний, а не випадковий спосіб. Часто фільми, які створені «для, створені для», а багато хто ні, намагаються продати історію як універсальну, що «кохання є любов», що це історія для всіх. Кемерон Пост не заперечує і не вибачається за своє коріння.
Так, звичайно, це універсальна ідея боротьби. Союзники ЛГБТК+-спільноти в кіно часто помиляються: ти не рятівник. Ви просто рука допомоги. Але це не твоя історія. Не беріть на себе відповідальність за чужу боротьбу, тому що це така ж проблема, як і бути фанатизмом.
Це те, що вам довелося навчитися ходити самостійно, беручись за такі проекти?
Безумовно. Я знав це дуже добре, завдяки тому, що виріс у двох братів-геїв. Багато людей скажуть: «О! Я можу розповісти.’ Але ні, ви не можете спілкуватися. Мені не потрібно, щоб ви розуміли боротьбу; Мені потрібно, щоб ви це визнали і зрозуміли, що це справжня річ, я справжня людина, у мене є почуття, це моє життя.
У вас є ця вражаюча сцена, де ваш персонаж, який є досить стоїчним, переживає свій перший зрив, коли ховається під столом, використовуючи дротовий телефон у God’s Promise. Пристрій майже додає відчуття, що вона потрапила в пастку.
Я думаю, що відсутність технологій дійсно допомогла фільму; це було чимось важливим у тому, щоб зберегти його в 1993 році. Нам не потрібно було турбуватися про мобільні телефони. І це, безумовно, сприяло ізоляції Божої Обітниці.
У останніх сценах фільму Камерон, Джейн та Адам дивляться на можливість залишити Обіцянку Бога. Куди ви бачите Камерон після останньої завіси? Де вона може бути сьогодні?
Ми з Дезі часто говоримо про те, що цей фільм насправді є приквелом до реалій бездомної ЛГБТК+ молоді в Америці, що є масовою, масовою проблемою. Ось що це за фільм! Це приквел до проблем, які ми маємо сьогодні: вибір бездомності над остракизацією.
Ви промочили ноги на міжнародному рівні з Олів’є Ассаясом у чудовому підтексту Хмари Сільс Марії і зовсім нещодавно в рімейку жаху Джалло Луки Гуаданьіно Зітхає . Як це було працювати за межами Голлівуду?
Було справді приємно вийти за межі американського кіно й побачити різноманітність французького та італійського кіно, а також побачити розширення прав і можливостей жінок і зображення людяності в цих фільмах — і нестаріючу якість їхніх зірок! Нещодавно я працював з Ізабель Юппер і Жульєт Бінош. Ізабель за 60, але вона одна з наймолодших і жвавих людей. Вона постійно вчиться, вивчає та бере інформацію з навколишнього її середовища та вбирає її. У Франції жінок поважають на різних рівнях. Вони не бачать у жінок «часовий годинник», як в Америці. На кшталт: «О, ти пройшов свій розквіт. Ти більше не особливий. Ти більше не красива».
Ви зображуєте ще одну культову ікону квір, Середу Аддамс, у майбутньому анімаційному фільмі. Я думаю, що багато хто з нас ставляться до того, наскільки вона відсторонена, божевільна і суха; своєрідна прелюдія до Дарії Моргендорффер. Коли ми зможемо вас почути Сім'я Аддамс ?
Жовтень 2019 року. Вам сподобається. Вони зробили справді розумну роботу, обравши Сімейство Аддамс на роль у суспільстві. Це справді зосереджено на тому, що вони іммігранти, і люди в їхньому місті кажуть їм виходити, тому що вони інші, незважаючи на те, що вони, ймовірно, є найздоровішою, функціональною сім’єю. Це дуже цікаво, сучасно.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.