Для Bad Binch TONGTONG мода — це поезія

Дизайнер Терренс Чжоу про натхнення, яке стало причиною його сміливих, яскравих силуетів і дебюту на NYFW.
  Зображення може містити людину та людину Надано Девідом Генноном

Терренс Чжоу вважає свій одяг поезією. Під псевдонімом Bad Binch TONGTONG Художник і модельєр, який народився в Ухані та проживає в Нью-Йорку, відомий своїми незвичайними силуетами, такими як хвости русалок і спідниці восьминогів, які часто стають вірусними в соціальних мережах. З моменту запуску бренду в 2020 році, в тому числі знаменитостей Ріна Савайяма , Олівія Родріго, Каміла Кабелло, Хелсі та Крістіна Агілера одягали його моделі для таких випадків, як Суботній вечір у прямому ефірі промо та в кількох міжнародних версіях Vogue . Але для Чжоу він каже, що справа не в оголенні. Його головна мета — просто викликати емоції, передати історію чи почуття.



Цей дух продемонстрував Чжоу на дебютному тижні моди в Нью-Йорку в п’ятницю в сезоні весна/літо 2023. Чжоу надавав перевагу формі, а не функціональності, а експресії, а не комерційності, за допомогою образів, які включали флісову зелену накидку з принтом зебри у формі метелика та жаккардову ітерацію його хвоста русалки. Навіть більше носячих предметів, доданих до суміші, наприклад, його популярного сукні на каблучках , почувався романтичним.

Перш ніж зайнятися дизайном одягу, Чжоу здобув ступінь бакалавра наук. ступінь з математики та інженерії — як процедурні, так і емпіричні дослідження, які все ще частково інформують його роботу. Таким чином, шоу включало такі моменти, як дві прив’язані моделі в сферичних сукнях, які оберталися одна над одною, як планети, але ніколи не торкалися, і фінал, коли весь акторський склад повзав крізь розтягнуту тканинну трубку, як червоточина, що викривляє простір і час.



Оскільки рух був основою шоу, Чжоу співпрацював зі Стефані Нельсон, художнім керівником однойменної танцювальної групи, яка втілила в життя кожен одяг. Танцюристи вийшли з масивної роздутої копії голови Чжоу, а потім рухалися по простору в костюмах павуків, восьминогів, сороконіжок і русалок — і все це одночасно вникало в характер кожної істоти, яку вони втілювали, створюючи «духовно автобіографічну виставу, », як пояснюється в прес-релізі. «Силуети — це лише фізична трансформація його найбільш актуальних емоцій. Коли форми з’єднуються, штовхають, відштовхують і виходять за межі, вони передають досвід, який привів його до цього моменту».



Ми поговорили з Bad Bing TONGTONG про порушення правил, романтизм математики та прагнення до більш інклюзивної версії краси.

Надано Девідом Генноном

Привіт Терренс! Вітаємо з вашим дебютним показом. Почнемо з початку. Як ви дійшли до цього моменту?



Я приїхав до Сполучених Штатів, коли мені було 17 років, щоб отримати диплом математика з інженерним напрямом. Тоді після другого курсу я вирішив перевестися до Parsons на мистецтво та дизайн. Хоча багато людей можуть подумати, що вони абсолютно різні, я вважаю, що мистецтво та математика мають багато спільного. Я люблю обидва предмети, і я вважаю, що вони обидва дуже романтичні, тому мені було легко спрямувати обидва предмети та використати обидва досвіди для керування дисциплінами дизайну.

Що спонукало вас нарешті зробити показ під час тижня моди?

Ми вирішили це зробити в останню хвилину. Я обмірковував, чи варто мені його мати, тому що у мене вже є багато лайків, які визнають мою роботу в соціальних мережах, і я створив міцну спільноту. Але потім я подумав, що мій показ може бути таким, чого люди ніколи не відчували під час тижня моди, коли вони бачать, як одяг рухається, особливо на танцюристах.

Під час перегляду серіалу я пройшов крізь американські гірки: меланхолія, переживання, самотність, самотність і радість. Це те, що ви сподівалися висловити аудиторії?



Зв’язок із аудиторією є однією з головних тем мого дизайну, яка керувала мною в моїх процесах. І коли люди дивилися шоу, вони проходили через різні шари емоцій, тому що я надаю людям платформу для відчуттів, а не змушую їх відчувати. Я думаю про створення своїх творів як про створення віршів, які я називаю нераціональною мовою. Думайте про мову як про дерево. Раціональна мовна система запитує, скільки листя на гілці, але потім нераціональна мова запитує про те, що знаходиться над деревом — те, чого ви не можете торкнутися. Коли я намагаюся описати мої проекти, відчуття слабшають. Коли люди можуть щось відчути, це сильніше, ніж я щось пояснюю. Очевидно, що об’єкти дуже зрозумілі, наприклад восьминоги та павуки, але я хочу висловити тонкощі. Коли люди виходять із вистави, вони відчувають все те, що відчувають, побачивши знайомі форми. Це саме те, що я описав у нотатках до шоу: «Просто ВІДЧУЙ!» Я і глядач зустрічаємося в шоу на середині. Ми створюємо цей момент разом.

Надано Девідом Генноном

Надано Девідом Генноном



Я відразу відчув ці шари у верхній частині шоу, коли русалка почала виповзати з роздутої в натуральну величину вашої голови. Що це було?

Головною темою в усій моїй роботі є відмова від навчання. Наприклад, коли ми тренувалися, я заохочував танцюристів забути, що вони люди, і думати про себе як про справжнього жука, якого приваблюють вогні, або про русалку, яка вперше відкидає хвіст і намагається навчитися ходити. Коли русалка починає ходити, танцювати та спілкуватися, як людина в групі, це відображає мої почуття як дизайнера, що те, що я роблю щось автентичне для мене, може не бути визнаним більшістю чи індустрією.

Величезна частина індустрії моди стурбована продажами та зручністю носіння. Ти?

Мода як бізнес і мода як формат оповідання абсолютно різні. Шоу має бути присвячене оповіданню історій, а не обов’язково продажу, які можуть мати власні канали, як-от покупці бачать одяг у реальному житті окремо, щоб вирішити, що вони хочуть купити. Коли дизайнери просто влаштовують шоу, щоб продати одяг, який люди можуть, це більше схоже на те, щоб взяти від аудиторії. Я відчуваю, що я віддаю, а не беру від аудиторії. Я хочу, щоб у людей було емоційне враження, коли вони дивляться моє шоу. Я хочу, щоб вони думали про цей момент і щоб він жив у їхніх серцях. Коли я роблю шоу, воно має сенс.

Надано Девідом Генноном

Чи можете ви передати те саме значення, скажімо, допису в Instagram, який стає вірусним?

Я публікую автентичні зображення у своїй студії та кімнаті, щоб показати, що таке моє життя насправді. Мій Instagram не такий серйозний, як інші модні бренди, які намагаються публікувати ідеальні зображення. Це невимушено: як виглядає моя студія, яка часом дуже безладна, і я як людина. Стати вірусним ніколи не було моєю метою чи наміром. Це лише побічний продукт хорошої роботи, яку я хочу створити в першу чергу. Зрештою, я сподіваюся, що люди визнають мою роботу та бачення, і вони якимось чином зачепляться. Це набагато важливіше, ніж стати вірусним.

Що в шоу було такого, чого ми ще не бачили в соціальних мережах?

Шоу було про мою роботу. Зазвичай я працюю так, що роблю щось, а потім шматочок за фрагментом публікую в соціальних мережах. Я ледве публікую сезон за сезоном. Ці твори фактично створені на основі моїх попередніх робіт. Я ніколи не вважаю, що гарний витвір мистецтва чи сукупність робіт — це одне ціле. У них є подорож, і є процес. Наприклад, я рано пошила цю сукню восьминога, а казка про русалку була на Vogue кришка. Потім я почав спиратися на ці форми та досліджував інші варіанти для шоу.

З усіма фігурами, які ви створюєте, я не можу не думати про геометрію. Чи ваш досвід математики вплинув на вашу творчість?

Багато людей кажуть, що математика — це лише цифри, але насправді це романтично. Лише тоді, коли я справді став стороннім до математики, я почав це цінувати. Схоже на те, що вам потрібно залишити Манхеттен, щоб побачити, який гарний Манхеттен. Я б не сказав, що я постійно думаю про рівняння, коли проектую, але вивчення математики успішно заклало для мене основу для розуміння світу та міжособистісних стосунків.

Надано Девідом Генноном

Надано Девідом Генноном

Був момент, коли два танцюристи в одязі з цибулинами були з’єднані шматком тканини та повільно кружляли один над одним, але ніколи не переривали зоровий контакт і не торкалися.

Мене завжди надихала обернена функція: Y дорівнює одиниці через X. Я думаю, що це найромантичніша функція, оскільки на графіку крива, яку вона створює, завжди наближається до осей X і Y, але вони ніколи не торкаються одна одної. Мене завжди захоплює простір між людьми — ніколи не торкаючись, але завжди наближаючи. Людською мовою важко описати таку екстремальність.

Як ви згадували раніше, важливою причиною для проведення шоу IRL було те, що ми могли бачити, як ваш одяг рухається. Розкажіть мені про роботу з хореографом Стефані.

Я не хотів, щоб моделі просто йшли по подіуму з мертвим обличчям. Ми зі Стефані завжди хотіли працювати разом і чекали відповідної можливості, якою стало це шоу. Працювати з нею було чарівно, тому що, хоча вона має зовсім інше походження, ніж я, ми думали про однакові посилання. Коли вона побачила мій дизайн двох восьминогів, поставлених обличчям один до одного, поки вона керувала рухом, вона подумала про Марину Абрамович, яка насправді була моїм натхненням для цього твору — напруга в Енергія відпочинку , де вони з Улаєм тягнуть стрілу. Вона також інтерпретувала танцюристів, що виходять із-за мого надувного обличчя, одягненого в мої речі, як я переживаю перетворення з дитини на те, ким я є зараз. Тоді ми фактично запросили дитину мого друга взяти участь у шоу, щоб зіграти мене молодшого. У співпраці з нею для шоу було багато таких моментів. У нас були дійсно щирі розмови, коли нам щось подобалося і коли нам щось не подобалося.

Надано Девідом Генноном

Було чудово бачити різні типи людей і тіл, які рухаються у ваших фігурах.

Я хочу, щоб люди знали, що мода має бути чимось, що надає нам можливості, а не обмежує. Чому я взагалі хочу, щоб мої моделі мали тіло, якого може досягти лише невеликий відсоток населення? Це не автентично, а автентичність для мене дуже важлива. Акторський склад представляє реальних людей, різних форм тіла, різного зросту, різного віку та з різними здібностями. Вони мої друзі, вони моя родина. Вони представляють нас .