Джордж К. Вулф каже, що чорне дно Ма Рейні все ще актуальне для сучасної Америки

Чорне дно Ма Рейні , один з наших улюблені квір-фільми року , просто вражає. Прем’єра на Netflix відбудеться завтра, екранізація однієї з найулюбленіших п’єс Августа Вілсона розповідає історію Ма Рейні, потужної співачки, широко відомої як Мати Блюзу. Дія фільму переважно розгортається протягом одного дня, після чого співачка під час гарячої сесії запису, де вона змушена сваритися зі своїми менеджерами білих лейблів, які намагаються переконати її змінити свій фірмовий звук, водночас помирившись з її гарячою головою. хорунжистка Ліві, яка відчайдушно намагається вийти зі своєї тіні і потрапити в центр уваги. Похвалившись однією з найкращих акторських робіт року, фільм заслужено здобув загальне визнання за дві головні ролі: володарка Оскара Віола Девіс у ролі Ма та покійний Чедвік Боузман у ролі Ліві.

Звісно, ​​хороша вистава – ніщо без хорошого режисера, який би це вдавив. А в разі Ма Рейні , Джордж К. Вулф, театральний режисер, який отримав премію Тоні, створив оригінальну бродвейську постановку Ангели в Америці , робить чудову роботу, вносячи цю улюблену сценічну постановку в кінематографічне життя. Завдяки своїм хитромудрим блокуванням і кричущим музичним декораціям, знак Вулфа є по всьому фільму — наприклад, у захоплюючий спосіб, як він зображує відверто дивну Ма, яка тріумфально марширує через готель, безсоромно хапаючи свою коханку за талію, незважаючи на несхвальні погляди допитливих. глядачів. Ма Рейні Це завжди демонстрація акторів, і хоча Вулф каже, що його приваблював сам матеріал більше, ніж його сценічні витоки, зрозуміло, що його доведене володіння театром позитивно вплинуло на кінцевий продукт.

Попереду фільму довгоочікуваний випуск Netflix , їх. стрибнув на дзвінок у Zoom з Вулфом, щоб поговорити про те, щоб взяти Ма Рейні від сцени до екрану, дивна репрезентація, робота з Девісом і Боузманом, і чому розмови, представлені в цій майже чотиридесятилітній п’єсі, досі є такими актуальними в сучасній Америці.

Віола Девіс у ролі Ма Рейні Тейлор Пейдж у ролі Дассі Мей та Дусан Браун у ролі Сильвестра.

Девід Лі/Netflix

Що привернуло вас до цього проекту?

Дензел Вашингтон попросив мене це зробити, і ось як я долучився. Рубен Сантьяго-Гадсон вже працював над його адаптацією, і ми з ним давні друзі. Потім Дензел сказав: «Віола Девіс» [на головну роль], і я знайомий з нею деякий час, тому це була неймовірна та непереборна група людей. Завжди весело грати з людьми, яких ти знаєш і любиш, які розумні й віддані своїй справі, розповідаючи важливі історії.

Хоча ви раніше знімали фільми, ви справді з театрального досвіду. Чи схвилювала вас ідея втілити таку основоположну сценічну виставу в кінематографічне життя?

Мене захоплює те, що Дензел взяв на себе зобов’язання зняти всі п’єси Августа. Я не просто сказав: «О, ура! Ми можемо зробити п’єсу на кіно! Матеріал — це матеріальний матеріал, і якщо ви захоплюєтеся ним і відчуваєте пристрасть до нього — чи то п’єса, чи книга, чи спогад, чи історія, яку вам хтось щойно розповів — якщо ви відчуваєте, що маєте що дати і глибина ваших зобов’язань реальна, і це історія, яка вас хвилює і, можливо, трохи лякає, тоді ви повинні це зробити. Ось такі критерії. Я не йду, О, я хочу зробити виставу на кіно. Це не входить у мій мозок. Це скоріше: Чи можу я запропонувати до матеріалу щось, що якось йому допоможе?

У минулому була тенденція, коли цих великих публічних діячів стирали їх квір-ідентичність, але це не так з Ма Рейні . Мамин дивацтво є переднім і центральним. Ви самі, як дивна людина, намагалися зберегти це?

Ма Рейні — єдиний персонаж, заснований на відомому особі в каноні Августа Вілсона, і вона єдиний персонаж ЛГБТК+. Я повністю захоплений цим фактом. Це було лише в матеріалі, а Ма Рейні — така неймовірно епатажна і невибачлива фігура. Її пісня Доведіть це на мені це гімн лесбійок. Тексти пісень просто надзвичайні.

Багато людей скажуть: 'Це так шокує!' І, можливо, це так, але насправді це не так, тому що одна з речей, які дійсно вражають у явищі сегрегації, полягає в тому, що чорношкіра спільнота взагалі не може дозволити собі повернутись спиною ні до кого. Знаєте, у моєму рідному місті Чорний трунар був геєм. Усі знали, що він гей, але ніхто не збирався йому заперечувати, бо хто їх збирався ховати? Я маю на увазі, це просто базове. Це так просто.

Тому я не відчував, що роблю щось сміливе, тому що сміливість була вже в написанні, а сміливість уже була в житті, яким жила Ма Рейні. Август написав їй, і він подарував їй дівчину, а у Ма, очевидно, було кілька подруг. Це було просто святкування сміливості та сили цієї жінки. Я думав не стільки про її дивну ідентичність, скільки про всіх жінок, яких я знав, які є в моєму житті, з якими я виріс, і які захищали мене і вели мене, які щойно сказали: Ні, ось як воно буде. Ти можеш піти до пекла. Я роблю те, що потрібно зробити для себе та для своєї родини». Тож я був дійсно заінтригований її безвибачним володінням цією владою та її заявою. А потім стало якось — через брак кращих слів — весело працювати з Віолою і Тейлор Пейдж з точки зору налагодження їхніх стосунків і бачення динаміки, яка була між ними.

Я маю на увазі, що персонаж Дассі Мей трохи метушлива дівчина. Їй подобається її взуття, так що це добре. Але є ця краса і ця близькість [в їхніх стосунках], і це відбувається не в якомусь готельному номері. Це відбувається в студії звукозапису, де Ма готується виступити. Вони не ховаються в кутку; вони є там . Ма ходить по готелям зі своєю дівчиною, обіймаючи дівчину, і мені просто подобається святкувати силу і свободу цього. Вона просто каже: «Привіт, сьогодні вівторок, і так, я гуляю цим готелем зі своєю дівчиною». Усі, хто дивиться, можете піти до пекла, і ви можете поцілувати мою багату Чорну дупу, і дозвольте мені йти далі. Це просто ще один день у житті Ма Рейні. Це просто невимушено, і мені подобається невимушеність всього цього.

Віола Девіс у ролі режисера Ma Rainey Джорджа С. Вулфа та Чедвіка Боузмана в ролі Ліві.

Девід Лі/Netflix

Очевидно, що невибачливість Ма записана в сценарії, але я думаю, що Віола також робить так багато, щоб оживити цю нахабність на камеру. Я дивлюся цей фільм і думаю: це є Ма Рейні. Звісно, ​​Віола вже отримав Оскар за роль у іншій екранізації п’єси Августа Вілсона. Але як ви працювали з нею, щоб створити цього персонажа?

Будь ласка. Коли у вас є така бездоганна художниця, як Віола, це не переконує її ні до чого. У цьому акторському складі було так славно те, що всі сказали: «О, добре, дозвольте мені пірнути на повну силу». Мені не потрібен міст. Дозвольте мені просто перейти до нього. Я там.' Це частина персонажів. Не було переконливих, тому що коли у вас є сміливі, розумні, глибокі, віддані митці, вони йдуть туди. Йдеться про калібр, і ваша робота як режисера стає калібруванням. Ваша режисерська робота полягає в тому, щоб придумати фізичне рівняння, яке дозволить вашим акторам почуватися комфортно, щоб вони могли повністю віддатися тому, що вони роблять, якщо це потрібно для блокування або розмови з ними через випадкові моменти.

Я пам’ятаю цей маленький крихітний момент, коли ми вперше виступали в Чиказькому театрі [у першому музичному номері]. У Віоли були танцювальні дівчата, і вона така щедра виконавиця, що, поки дівчата танцювали, вона постійно їх визнавала. Тож мені довелося підійти до неї і сказати: «Ні, ні». Мама а примадонна . Вони поклоняються їй. Вона їх не визнає. Вона віддає все глядачам». Тому я б давав такі нотатки. Але з точки зору того, щоб змусити її повністю віддатися, вона була поруч. Віола, Чедвік, Колман [Домінго], Майкл Поттс, Глінн Турман, усі — усі вони цікавилися кожним закуточком, який існував у їхніх персонажах. У вас є чистокровні породи, і як тільки ви кажете «їдьте», вони починають бігти, тому що вони в такому захваті від чудової мови, ставок і правд, у які вони можуть повністю інвестувати.

Так само, це буде остання роль Чедвіка Боузмана, і це справді виглядає як неймовірна кульмінація всього, над чим він працював протягом останнього десятиліття, як один із найкращих акторів свого покоління. Як це відчуваєте ви особисто?

Я відчуваю неймовірне почуття гордості, що мені вдалося з ним попрацювати. Я відчуваю глибоке благословення, що він погодився зіграти цю роль, тому що він показав приголомшливо блискучу гру. Мені дуже сумно, бо ми втратили когось, хто був таким чудовим як художник. Але ми також подружилися і знову поговорили про спільну роботу. Тож мій смуток дуже особистий і реальний, але моя гордість і моя радість такі великі. У цій ролі у мене був порив до нього, і він перевершив цю. Я вважаю, що це чудова, чудова, феноменальна гра, і я думаю, що фільм так благословенний, що він є. І я відчуваю себе таким благословенним, що зміг працювати з ним.

Одна з найважливіших дискусій у цьому фільмі — між мамою Віоли та дамою Чедвіка, які використовують ці дуже різні підходи до завоювання поваги на цій білій арені. Ма подумала: «Для того, щоб завоювати повагу, я повинен бути невибагливо вимогливим, тоді як Ліві, по суті, готовий виступати над білизною». Це, очевидно, була темою ще у 80-х, коли Август Вілсон писав п’єсу, але я думаю, що вона все ще настільки актуальна й зараз, лише з точки зору цих поточних розмов про політику респектабельності. Чи думали ви про це, коли створювали, як буде виглядати фільм?

Ви знаєте, гонка в Америці застрягла на повторі. Запис продовжує пропускати та продовжувати - знову, знову, знову . Він застряг там і буде застрягти там, поки ми не копаємось, досліджуємо це та не володіємо всім цим. Без цього ми не рухаємося вперед. Але [та розмова] закладена у твір; це закладено в мові. Коли ви працюєте над твором, ви робите це у вигляді бульбашки, щоб кожен відчував себе в безпеці, щоб піти туди, куди їм потрібно. Але коли я почав редагувати та складати це разом, я почав говорити: «Боже мій, цей момент настав». зараз . Ця мить вічна. Цей момент стосується остаточного питання Америки та її свідомості».

Я думаю, що Ліві робив те, що, на мою думку, багато художників вважають, що вони повинні робити. Їм здається, що вони повинні бути чарівними і милими, щоб ті, хто при владі, їх не зупинили. Але потім вони хочуть отримати владу, щоб отримати можливість робити все, що захочуть. Вони ставлять талант на перше місце, тому що вірять, що талант змінить світ. Його процес мислення насправді не такий вже й інший, ніж у всіх орендарів Талановита Десята - ти знаєш, Я збираюся зайти в кімнату, і якщо ми представимо цей талант, то цей талант зруйнує расизм . Звичайно, через десятиліття ми знаємо, що це не працює. Спрацьовує те, що люди борються ззовні, щоб зробити зміни, люди проникають, щоб зробити зміни, і люди, які підтримують спільноту, поки тривають обидва ці процеси. Це жорстока боротьба, яка триває. Але поки є ті, хто воліє не визнавати непросту історію цієї країни, усі ці розмови, на жаль, залишаться актуальними.

Чорне дно Ма Рейні Прем’єра на Netflix відбудеться завтра, 18 грудня.