Історичне, звичайне привласнення бальної культури

Минуло майже 30 років відтоді, як Мадонна навчила нас, що мода стосується не лише журналу. Але культурний вплив бальної культури та моди регулярно виходить далеко за межі танцювальних майданчиків і злітних смуг, де проводяться бали, будь то в моді, музиці, танцях, мистецтві, телебаченні, кіно чи іншим чином. Важливо пам’ятати про ту культуру бальних залів, якою ми її знаємо зараз, з якої виникла Кристал ЛаБейджа , легендарна мати дому LaBeija, народилася в 1960-х роках із бажання кольорових квір-людей мати власний безпечний загальний простір для самовираження — тому що культура бальних залів пробивається в мейнстрім, такою важливою історією є занадто часто губляться по дорозі.

Сьогодні бальний зал знову набирає популярність — просто подивіться на документальний фільм 2016 року, який був схвалений критиками. Кікі , або Мій будинок , Сьогодні ввечері на VICELAND відбудеться прем'єра серіалу, який розповідає про життя шести людей у ​​бальних залах. І коли сцена знову потрапляє в око громадськості, варто подивитися на те, як бальна культура увійшла в мейнстрім у минулому — іноді зображувалася з повагою та честю, іноді як привласнення — щоб побачити, чого можуть навчитися сучасні документалісти та художники. від його час від часу пов’язаних із загальною увагою. Сподіваємося, що ці зображення дозволять учасникам бальних залів зробити кар’єру з обраних форм самовираження, і дадуть голос спільноті, яку занадто часто ігнорували. Нижче наведено хронологію деяких з найвідоміших виступів сучасної бальної культури в ЗМІ.

травень 1989 року: Любовний м'яч

Натхнена культурою бальних залів у центрі міста, яку вона спостерігала, імпресаріо нічного життя Нью-Йорка Сюзанна Бартш зібрала провідних бальних особистостей, як-от Віллі Ніндзя зі світовими знаменитостями моди, такими як Андре Леон Таллі та супермодель Іман для Любовний м'яч . Допомога проти СНІДу в кінцевому підсумку зібрала понад 400 000 доларів; хроніка журналіста Чі Чі Валенті у жовтні 1988 року в статті журналу Details під назвою нації , це був один із перших випадків, коли модна та бальна субкультура висвітлювалася в масовій пресі. Як легенда Судячи з усього, цей зірковий бал був місцем, де Мадонна вперше стала свідком моди.

Липень 1989: «Глибоко в Vogue» Малкольма Макларена

Виконавець і підприємець Малкольм Макларен, мабуть, найбільш відомий як менеджер Sex Pistols, випустив альбом 1989 року під назвою Вальс Люба , натхненний фанк і модою. Сингл і відео з альбому Deep in Vogue були першою в історії піснею про моду. У ньому була представлена ​​модна ікона Віллі Ніндзя, яка читає реп, а пізніше танцює відео . Того місяця сингл став танцювальним хітом номер один і провів на нього дев’ять тижнів Рекламний щит діаграми.

Click here

Записи сина

Березень 1990: Vogue Мадонни

Мадонна випустила свій сингл Vogue , 27 березня 1990 року. Відео режисера Девіда Фінчера демонструє модників Хосе Гутьєреса Кстраваганца та Луїса Камачо Кстраваганца (серед інших), які також поставив його. Вважаючись багатьма критиками одним з найкращих музичних відео всіх часів, відео та пісня принесли моду в основну культуру більше, ніж будь-коли, але робота Мадонни не була позбавлена ​​недоліків. Мадонну звинувачували і відтоді звинувачували в культурному привласненні треку — усі знаменитості, яких співачка згадує у пісні, білі — водночас стирання оригінальний контекст voguing як творіння кольорових дивних людей. І оскільки Мадонна, поп-співачка, яка постійно змінюється, створила пісню, мода була в основному відкинута як примха. У той час як дехто в культурі балу не звертав на це уваги — вони завжди були в моді і збиралися продовжувати це робити, незважаючи на думку мейнстріму, — співачка карбувала гроші з культури, з якою вона щойно познайомилася, в той час як багато хто в цій культурі досі боровся.

Мірамакс

серпень 1991 року: Париж горить

Режисер-документаліст Дженні Лівінгстон перший натрапив на моду в парку Вашингтон-сквер у Вест-Віллідж. Лівінгстон, біла дивна жінка, витратила шість років на створення документального фільму Париж горить , який розповідає про життя кольорових квір у культурі балу 1980-х років. Хоча фільм був касовим і хітом критиків — він отримав Великий приз журі за документальний фільм на Sundance, а також премію GLAAD Media — він також був суперечливим. Деякі стверджують, що Лівінгстон взагалі не повинна була документувати сцену, що її око, як біла жінка, відрізнялося від культури балу; що вона заробляла гроші на мистецтві, до якого не належала; що зображені нею кульки самі по собі були проблематичними, оскільки вони надто цінували гетеронормативність або зовнішність, яка, здавалося, користувалася білими жінками. Лівінгстон не заробила на фільмі багато грошей — лише 55 000 доларів, які, всупереч стандартам журналістської етики, вона дала 13 учасникам фільму — і сама не стала ім’ям на промови, але фільм дозволяв перетинати. культури, яку потрібно побачити. Як розповів Хосе Кстраваганца Приголомшений Я думаю, що цей фільм допоміг нам спертися один на одного, і він змусив нас відчути себе кимось. Париж горить був доданий до Національного реєстру фільмів у 2016 році.

лютий 2009 року: Drag Race РуПола

Значна частина структури Drag Race РуПола заснований на традиційному форматі балу, де учасники беруть участь у балах за певною категорією, будь то CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful чи що у вас. Велика частина мови шоу зокрема — фрази як лютий, робота, yaaas queen, розливний чай, затхнення, тінь, і так далі — походить від бальної культури, як показано в Париж горить . Як популярність с Drag Race виріс , основна аудиторія почала взаємодіяти з тим, що здавалося мовою драгування, але насправді є мовою бальної культури. Зараз мова значною мірою нормалізувалася і стала основною, але слід віддати належне оригінальним квір-спільнотам, з яких вони виникли. Drag Race функціонує як засіб для ознайомлення з цими історіями, хоча часто глядачі мають право навчитися про них.

Джеймі МакКарті/Getty Images для GLAAD

серпень 2009 року: Найкраща танцювальна група Америки

У четвертому сезоні с Найкраща танцювальна група Америки , підліткова аудиторія на MTV познайомилася з модою так, як вона була мало бачена з часів Madonna’s Vogue. На сцену вийшла танцювальна група Vogue Evolution, до складу якої входили Дашон Уеслі, Джорел Ріос, Малечі Вільямс, Девон Вебстер і Чудо-жінка з Vogue. Лейомі Мальдонадо . Мальдонадо була першою транс-жінкою, яка з'явилася на шоу. Команда викликала оновлений інтерес до моди не лише з боку аудиторії шоу, а й з боку основних ЗМІ, таких як Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post*,* тощо. Після цього танцюристи досягли успіху, але, зокрема, Мальдонадо почала з'являтися в музичних відео, таких як All Night Icona Pop і Whip My Hair Віллоу Сміт, виконуючи її підпис. Лейомі Лоллі перевертання волосся. Це крок, який пізніше надихнув Бейонсе та Брітні Спірс, незважаючи на відсутність кредит віддано Мальдонадо за переїзд. Минулого року Nike також вирішила виділити Мальдонадо у своєму #BeTrue кампанії , визнаючи власний атлетизм і талант, а також те, що потрібно для моди.

2018: Viceland's Мій будинок

Прем’єра сьогодні ввечері, Viceland’s Мій будинок слідкує за кар’єрою кількох людей у ​​спільноті бальних залів, як нових, так і постійних членів бальних будинків, а також незалежних артистів: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga та Relish Milan, з роздумом коментатора балу та легенди Mother Precious Ebony (який також оповідав рекламу Nike Лейомі Мальдонадо). Мій будинок прагне поглянути зсередини на сцену бального залу, а також поділитися особистими проблемами кожного модника. Виконавчим продюсером та співавтором шоу виступила Елеганс Браттон, минулі роботи якої висвітлюють досвід кольорових молодих квір. Півгодинний серіал також має на меті показати, як розвивалася бальна культура з тих пір, як вона вперше потрапила в центр уваги. Це дозволить аудиторії зануритися в життя надзвичайних талановитих людей і (сподіваюся) дасть уявлення про те, як працює та продовжує процвітати культура, яка сформувала таку велику частину поточного виконання та мистецтва.

Елісса Гудман — письменниця та фотограф із Нью-Йорка. Її роботи з’являлися у VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, а тепер, дуже щасливо, вони. Якщо ви перебуваєте в Нью-Йорку, не соромтеся відвідувати її щомісяця Серія нон-фікшн «Міс Манхеттен».