Як Театр смішного назавжди змінив драму, перформанс і квір-видимість

На згадку про цьогорічну виставку Met Gala, ' Табір: Нотатки про моду ,' їх. випускає серію статей, присвячених та досліджуючи все табір. Решту дивіться тут.



Хоча сьогодні, ймовірно, важче купити 20-фунтові мішки блискіток на Канал-стріт у Нью-Йорку, Джон Ваккаро, безумовно, зробив це в кінці 1960-х років. Разом із колегами-драматургами Рональдом Тавелом та Чарльзом Ладламом, Ваккаро та його блискучі куски блискучих людей проштовхнули новий театральний жанр, який майже створив концепцію квір-театру та змінив ширшу природу квір-театру в Америці. Цей жанр отримав назву «Театр смішного», і його вплив досі широко відчувається в драг-драму, драматургії та перформансі в цілому.

Театр смішного був виразним феноменом 60-х, який з’явився в Америці саме тоді, коли консервативне ставлення 50-х згасало, контркультура назрівала, а антив’єтнамські настрої зростали. Непокора витала в повітрі, і альтернативна молодіжна культура незабаром стане на передньому краї американської свідомості. Жанр виник у тодішніх лофтах у центрі Нью-Йорка, театрах поза Бродвеєм та нетрадиційних виставкових залах. Змінюючи експериментальний театр і вводячи до своїх постановок неакторів, транс-квін, а також фантастичні сценічні конструкції та костюми, Театр смішного був по суті організованим хаосом на сцені, бунтом проти популярності натуралістичного чи реалістичного театру з десятиліть до того. безглузді жанрові постановки з п’єсами, які зосереджені на внутрішньому житті та героях, які працюють проти несправедливості, прагнучи скопіювати реальний людський досвід.



Театр смішного, ну, висміяв усе це, як і гетеронормативне суспільство в цілому. Це завжди було зовсім дивно і іноді табір , наслідуючи і перекручуючи великі твори театру та літератури з сучасними референсами, тягнуть і так, стільки блиску. Ми вийшли за межі абсурду, як сказав драматург і сценарист Тавель про жанр. Наша позиція абсолютно безглузда.



«Театр смішних» став значущим не лише тому, що давав глядачам комічне чи конфронтаційне, екстравагантне й дивне враження, яке абсолютно протилежне реалістичному театру, який вони знали, а й тому, що дозволяв квір-людям відчути радість і свободу бачити себе представленими етап, радикальна концепція перед Stonewall.

Театр смішного був створений молодими американськими чоловіками, які виросли дивними в світі, який ще не прийняв їх, який лежав за межами звільнених міських просторів, які вони збиралися зайняти, за словами Шона Еджкомба, доцента театру. та виконавське мистецтво в CUNY Graduate Center. У юності вони шукали гламурні ранні голлівудські фільми та невимушені фільми B, як втечу. Те, що The Ridiculous намагався зробити, так це без сорому представити квір-культуру, каже Еджкомб. Культура сорому була такою частиною дивацтва протягом більшої частини історії — відверто кажучи, більшу частину 20-го століття в Америці.

П’єси, які започаткували Театр смішних, Душ і Життя Хуаніти Кастро , відкритий у 1965 році. Їх написав Рональд Тавел, драматург і сценарист, який раніше працював з Енді Ворхолом над його фільмом 1964 року блудниця . У цьому конкретному фільмі три зірки Уорхола пустотливо їдять банани, розмовляючи в заздалегідь написаному потоці свідомості, що, як Нью-Йорк Таймс написав у 2009 році вийшов із заміжжя, а потім перейшов до Едіт Сітвелл, профілакторії, Кармен Міранди і повернувся до тих бананів. Той самий стиль письма заповнював би і Тавел Душ і Кастро рік по тому п’єси, наповнені навмисною неузгодженістю, посиленою неповністю та наголосом на непристойних жартах і непристойній поведінці, як писав автор Девід Кауфман у своїй книзі 2002 року. Смішно! Театральне життя та часи Чарльза Ладлама.



Ці дві п’єси Tavel були поставлені Джоном Ваккаро, який потім заснував The Play-House of the Ridiculous Theatre, авангардну театральну трупу, яка зробила нью-йоркський Off-Off Broadway фонтаном підривної творчої енергії. Члени компанії та колеги регулярно описували самого Ваккаро як важкого та конфронтаційного, і його театр був таким же. Play-House виконував такі п’єси, як п’єси Кеннета Бернарда Пожирач Мока, про людину, яка приїжджає в маленьке містечко на ремонт автомобіля, але перед втечею його піддають різним приниженням і тортурам з боку городян. Це було дуже сирим, це було дуже огидним. За словами актриси та колишньої виконавиці Play-House Лоли Пашалінські, це було дуже насичено. Вона також пам’ятає п’єсу Тома Мурріна 1969 року під назвою Півень Сильний на сцені з’явився цей великий півень, який зрештою виплеснув блискітки. За словами культової художниці та колишньої учасниці Play-House Пенні Аркейд, ця робота була сильно пов’язана з ансамблем: на сцені було 30 людей із висловом Джона Ваккаро «ви не будете втомлювати публіку».

Зміст

Цей вміст також можна переглянути на сайті it зароджується від

Коли Театр смішних вперше з’явився, це був табір, але в той час табір означав, що хтось мав перспективу, якою вона не боялася поділитися. «Кемп» мав так багато спільного з точкою зору, статусом аутсайдера та ідеєю, що той, кого суспільство висміює та принижує, має можливість представити свою власну позицію, каже Аркад. Подібним чином, Театр смішних був культурно нешанобливий, каже Еджкомб, і повністю звільнений від будь-яких соціальних норм.

Одним із виконавців ансамблю Play-House був актор і драматург на ім’я Чарльз Ладлам, який зіграє Підглядаючого Тома у п’єсі Тавела 1966 року. Життя леді Годіви , з’являючись на сцені оголеним, за винятком свого пеніса, покритого блискітками. (Це було доволі приголомшливо, — жартівливо зауважив Пашалінський.) Людлам і Ваккаро регулярно билися, і після суперечливої ​​гри Тавела Сміливий пристрій Індіри Ганді — який спричинив міжнародний скандал, коли критикував новообраного прем’єр-міністра Індії, а індійське консульство надіслало у відповідь листа про припинення діяльності — Ладлам назавжди відлучився від компанії одного вечора 1967 року, почавши власний трупа, Смішна театральна компанія.

Vaccaro’s Play-House продовжував зливатися зі світом Ворхола, а пізніше навіть надихнув на народження глем-панку та блискучого року. Девід Йохансен запозичив епатажність смішного театру і втілив його в рок-н-рол, заснувавши New York Dolls, сказала актриса Сірінда Фокс у книзі Legs McNeil і Джилліан Маккейн 1996 року. Будь ласка, убий мене: усна історія панка без цензури . Безглуздий театр був набагато захопливішим за рок-н-рол. Він був більш живим — його не все розрізали, латали, прибирали і продавали в ЗМІ, як рок-н-рол. Play-House також став резидентною трупою відомого позабродвейського театру La MaMa. Після цього містом розквітли авангардні театральні трупи.



Ludlam’s Ridiculous Theatrical Company формалізувала концепцію Ridiculous і включала натхнення водевілем, бурлеском, оперою, літературою, історією та навіть науковою фантастикою, серед інших. «Це фарс, а не недільна школа», — писав Ладлам у своєму «Смішному маніфесті» «Смішний театр, бич людської дурості». Проілюструйте гедоністичні обчислення. Перевірте небезпечну ідею, тему, яка загрожує знищити всю систему цінностей. Поставтеся до матеріалу шалено фарсово, не втрачаючи серйозності теми. Покажіть, як парадокси затримують розум. По дорозі трохи лякайтеся. Оскільки вистави RTC були доступнішими і більш таємними, ніж Play-House, його популярність швидко росла. 15 років у репертуарі компанія тримала п'єси, а потім почала робити лише нові роботи. Ладлам зробив фурор, його похвалили Нью-Йорк Таймс , якого шукав ікона Громадського театру Джозеф Папп, і знявся у постановках відомих репертуарних театрів по всій країні. Після смерті від СНІДу в 1987 р. його некролог опубліковано на першій сторінці Нью-Йорк Таймс .

«Театр смішних» став значущим не лише тому, що давав глядачам комічне чи конфронтаційне, екстравагантне й дивне враження, яке абсолютно протилежне реалістичному театру, який вони знали, а й тому, що дозволяв квір-людям відчути радість і свободу бачити себе представленими етап, радикальна концепція перед Stonewall. Після Стоунволла, каже Еджкомб, геїв раптом можна було побачити в ЗМІ та на вулицях. Навколо цього було набагато більше комфорту. І замість місця втечі, [Смішний театр] став публічним місцем, каже Еджкомб. Гетеросексуальні люди могли прийти і стати дивними. Замість того, щоб виходити з шафи, ви можете підійти до шафи й одягнутися.

Сьогодні Театр смішного знаходиться за лаштунками майже скрізь, де на сцені ви бачите блиск і гендерні викривлення. Гібіскус, який заснував культову групу драг-перформансів The Cockettes у Сан-Франциско, любив роботу Ваккаро. Етил Айхельбергер, театральний імпресаріо в центрі міста, був членом компанії Ludlam. Шоу фільмів «Жах Роккі». був під значним впливом Ладлама Синя борода . На початку своєї кар'єри ікона театру Гарві Фірстайн з'являвся в кількох п'єсах Тавеля, наприклад Кухня і Вініл . У мюзиклі з’являються сліди Play-House Vaccaro Волосся . Гленда Джексон — король Лір, Тейлор Мак 24-річчя історії популярної музики , виступи Джастіна Вівіана Бонда і Чарльз Буш , Зіггі Стардаст Девіда Боуї та незліченна кількість інших — усі смішні за своєю природою.

Театр смішного, хоча він не був політичним на низовому рівні, за своєю суттю був частиною визволення геїв з точки зору зближення людей і того, щоб їх бачили на вулиці, каже Еджкомб. Брехт казав: «Приходьте до театру». Подивіться виставу, потім вийдіть на вулиці, а потім протестуєте або кидаєте камінь».

Отримайте найкраще з того, що дивно. Підпишіться на нашу щотижневу розсилку тут.