Тепер список 2020: Салман Тор малює дивне коричневе життя в історії мистецтва

Ласкаво просимо до списку зараз, їх. Щорічне свято дальновидних ЛГБТК-митців, активістів та членів спільноти. Детальніше про наших лауреатів читайте тут , і перегляньте повний список переможців тут .





Голий чоловік з великими ногами, худими ногами і струнким волохатим торсом стоїть з опущеними до підлоги очима. Його коричневий колір кидає виклик приголомшливій білизні класичної оголеної форми, в той час як його незграбне тіло стоїть окремо від історичних уявлень Браунових тіл як фетишізованого Іншого. Його ліва рука невимушено драпірується вниз, зображуючи в’яле зап’ястя — цей жіночий жест, який стереотипно, а іноді і зневажливо, асоціюється з фізичним виглядом дивних чоловіків.

Замість карикатури, ця картина, Людина з млявим зап'ястям, пакистанського художника Салман Тор стверджує, що втілення Brown femme гідне мистецтво-історичного канону. Я хотів створити катарстичний і надихаючий образ, також трохи смішний, пояснює Тор.



Подібно до Людина з млявим зап'ястям, Тор представляє сцени дивного життя Брауна через ці незграбні фігури, які він описує як маріонетки з довгими носами Буратіно. Мистецтво Тора підтверджує присутність дивних коричневих чоловіків, де їх часто роблять невидимими, від екстатичних смарагдово-зелених ночей у барах до інтимних посиденьок у квартирах. Він малює не лише спільноту, а й напруженість між зв’язком та відчуженістю із самотніми фігурами, які лежать на своїх ліжках, пишуть повідомлення чи позують для селфі.



Однак не всі його роботи показують дивних коричневих чоловіків у сценах відносного комфорту. Наприклад, у його імміграційній серії зображені чоловіки, які стоять перед холодним металевим столом, покритими своїми речами — кросівками, ременем, телефоном — оскільки їх, ймовірно, обшукують імміграційні та митні агенти. Переїхавши до Сполучених Штатів у 2002 році і зараз проживаючи в Нью-Йорку, ці картини спираються на його власний досвід діаспори, щоб представити пильність і підозру, які люди Брауна витримують, перетинаючи кордони, особливо в Америці після 11 вересня.

Відзначений як частина списку Now List, їх. поговорив з Тором про його художню інтерпретацію коричневого і дивного кольору, про те, як музика надихає його на створення мистецтва, і як квір-митці кольору змінюють світ білого та гетеронормативного мистецтва.

Salman Toor Man with Limp Wrist 2019, олія на панелі 29,5 x 12 дюймів

Салман Тор Людина з млявим зап'ястям , 2019 олія на панелі 29,5 x 12 дюймів (74,9 x 30,5 см) Салман Тор; Люб’язно надано художником і Лурінгом Августином, Нью-Йорк.



Ваша перша музейна персональна виставка, Як я буду знати , у нью-йоркському музеї Уітні було відкладено через кризу COVID-19. Як ви себе почували під час пандемії? Чи вплинуло це на те, як ви займалися мистецтвом?

Я готую за рецептами Джеймі Олівера на своїй крихітній кухні і виконую танцювальні кардіо у своїй маленькій вітальні, яка одночасно є моєю крихітною студією. Мені це подобається! У повітрі відчувається подих лляного насіння, коли свіжі картини висихають на стінах. В кінці робочого дня я очищаю кисті скипидаром на пожежній драбині. На жаль, я не можу робити великі картини в просторі.

Ваше зображення тіл відрізняється від орієнталізованого зображення коричневих людей протягом історії мистецтва. Що спонукало вас передати коричневе чоловіче тіло таким чином?

Це захоплююче поміщати коричневі волохаті тіла в вишукані, сучасні умови, які ставлять під сумнів традиційну маскулінність у нашому світі після 11 вересня. Для мене ці тіла відображають моє відчуття мого власного тіла, яке в американській уяві асоціюється з іммігрантами зі світу, що розвивається, духовністю та американською зовнішньою політикою після 11 вересня.



Мені подобається почуття комедії, героїзму та вразливості в героях моїх картин. Тропи чужорідності, коричневого кольору, бідності, витонченості чи достатку змішуються. Для мене важливо, щоб фігури переміщалися між знайомістю та іншістю, оскільки це був мій досвід з моєю спільнотою походження.

Мене також цікавлять витончені ігри з жіночністю або перетягування у вашому зображенні одягу фігур, як-от горжетки з пір’я чи макіяж, як у Зірка . Яку роль у вашій творчості відіграє жіночність?

Я виріс жіночним хлопчиком у культурі мачо. Сором використовувався як гостра зброя, а загроза насильства завжди була просто під поверхнею. Тож ілюстрація жіночності або створення витонченої роботи має відчуття непокори — це для мене важливо.



Мені подобається малювати оборки, рукави, шви, гудзики, текстури та складки. Мені подобається створювати м’якість, ніжність і чуттєвість. Я хочу поширити візуальну мову чарівного та дорогоцінного на персонажів своїх картин. Для мене це спосіб полюбити їх.

Salman Toor Bar Boy 2019 Масло на панелі 48 x 50 дюймів

Салман Тор Барний хлопчик , 2019 олія на панелі 48 x 50 дюймів (122 x 127 см) Салман Тор; Люб’язно надано художником і Лурінгом Августином, Нью-Йорк.

Картини, такі як Людина з млявим зап'ястям тонко натякайте на дивацтво. З огляду на складність видимості для квір і транс-людей, як ви орієнтуєтеся на квір у своїх картинах?

Дивність у моїй картині полягає в розмові з образами влади та підкорення через історію мистецтва. Для мене герої картин мають відношення до влади. Вони ігнорують це, можливо, вони цього бояться, кидають виклик або втілюють це в життя. При цьому для мене важливо, що мої картини – це образи саморефлексії, в якійсь мірі самозакоханості.

У вашій імміграційній серії , Коричневі чоловіки спостерігають, як їх речі обшукують через імміграційний контрольно-пропускний пункт. Що спонукало вас зобразити поліцейську діяльність і нагляд за маргіналізованими групами населення?

Це моя потреба, щоб мої картини коливалися між розширенням можливостей і приниженням. Я намагаюся перетворити імміграційний або митний процес на алегоричний простір очікування, медитативний стан, де ідентичності потрібно звести до найпростішої форми. Я не критикую необхідний процес перетину кордонів; Мене більше цікавлять поетичні можливості цієї зустрічі та різноманіття типів людей.

На імміграційних картинах глядач повинен бути воротарем, який вирішує, хто має пройти через двері в інший світ. Для мене це схоже на те, як історик мистецтва може дивитися на картину невідомого художника з минулого — розглядаючи зачіски чи костюм, щоб помістити предмет у контекст, можливо, натякнути на моральні цінності предмета. Я думаю про себе, малюючи ці картини: хто підозрілий? Хто більш чужий і невідомий? Хто може говорити англійською? Кому підходить прогресивне сучасне життя?

Це захоплююче поміщати коричневі волохаті тіла в вишукані, сучасні умови, які ставлять під сумнів традиційну маскулінність у нашому світі після 11 вересня. Для мене ці тіла відображають моє відчуття мого власного тіла, яке в американській уяві асоціюється з іммігрантами зі світу, що розвивається, духовністю та американською зовнішньою політикою після 11 вересня.

в її есе, відповідне до Як я буду знати , Помічник куратора Вітні Амбіка Трасі посилається на автобіографічну фантастику чи автофантастику, включаючи роботи Та-Нехісі Коутс та Меггі Нельсон, стосовно вашого мистецтва. Який ваш художній процес? Чи бачите ви баланс між особистим і вигаданим у картинах?

Я малюю прямо з уяви. У мене є щоденник малювання, в якому я записую композиції, які мені спадають на думку. Я вважаю картини особистими, навіть якщо вони не є суто автобіографічними. Я прив’язуюсь до своєї роботи, і мені прикро від неї кидати.

Картини — це історії та сценарії, які мене цікавлять. Вони включають визначення стосунків та моментів, які створюють досвід перебування іммігранта, художника та дивної кольорової людини в міській обстановці.

Назва виставки, Як я буду знати, посилається на пісню Вітні Х'юстон. Музика Х’юстона звучить на кількох ваших картинах, у тому числі Танці під Вітні . Як музика впливає на ваше мистецтво?

Я люблю танцювати, і дивне малювання дає мені такий самий кайф. Неможливі, викривлені викривлення та переплетення тіл на картинах зеленої смуги справляють на мене такий же ефект, як і музика. В основі роботи – пам’ять, а музика виконує роль орієнтирів у пам’яті. Для мене однойменний альбом Вітні Х’юстон і рання Мерайя Кері – це середня школа, Air’s Місячне сафарі Альбом молодшого курсу коледжу Елтона Джона Людина-ракета на диво 1993 рік, і Tame Impala течії Альбом переїде в Іст-Віллідж у 2015 році.

Я також захоплююся саундтреками під час малювання. The Розум і Чуттєвість саундтрек Патріка Дойла, синтетичний транс Приводьте саундтрек від Кліффа Мартінеса, відверте божевілля оригіналу Психо саундтрек, і старий Боллівуд є постійними відвідувачами студії.

Музика створює імпульс — невідкладність — коли я малюю, викликаючи білий шум і хвилювання в роботі пензля, що приносить мені справжнє задоволення.

Salman Toor Bedroom Boy 2019, олія на панелі 12 x 16 дюймів

Салман Тор Спальня Хлопчик , 2019 олія на панелі 12 x 16 дюймів (30,5 x 40,6 см) Салман Тор; Люб’язно надано художником і Лурінгом Августином, Нью-Йорк.

Ви змішуєте історичне мистецтво з безпомилково сучасним. Чим ви зацікавлені в цій комбінації, зокрема, поміщення Брауна та квір-людей у ​​цей контекст?

Історія мистецтва стала для мене способом зрозуміти й населити своє життя на Заході. Я копіював європейських старих майстрів близько десяти років, перш ніж спробувати нові речі у своєму власному стилі. Я почав розуміти все — від історії імперіалізму, до дизайну інтер’єру, моди та технологій — через призму історії мистецтва.

Мені подобається малювати коричневих хлопців, які насолоджуються бургійським способом життя, комфортними та емансипованими, які контролюють свою дивну розповідь, марнославних і вразливих, і здатних сміятися над собою. Якимось чином це надає сенс і вагу моєму власному життю.

Ви виступали як у США, так і в Південній Азії. Чи є відмінності у сприйнятті та розумінні вашої роботи між цими двома локаціями?

Я отримав велику любов від шоу, які я брав у Пакистані. Як не дивно, мистецькі кола в Лахоре загалом складаються з прогресивних людей, які шукають новизни, пустоту та критичного погляду. Але є червона лінія, яку митець переступає на страх і ризик. Ілюстративні оголені зображення – це нормально, але все сміливіше – трохи складніше. Сказавши це, мене більше цікавлять ніжність і несподівані зв’язки, ніж шокування глядачів у будь-якій точці світу.

З іншого боку, у Нью-Йорку після 11 вересня я відчуваю себе, що я коричневий чоловік або дивний хлопчик. Тому в американському шоу моя робота читається як історія асиміляції цієї культури. Персонажі моїх картин пов’язані з історією нового класу споживачів: тих, кого зараз багато в Instagram та Tik Tok, закоханих у свій колір, контролюючих своє тіло та свою історію, і готових до різких оновлень для самовдоволеного гетеронормативного світу. Вони також є великими прихильниками моєї роботи.

За останні кілька років все більше уваги привертають фігурні картини, створені квір-митцями та/або художниками кольору. Яким ви бачите себе в цьому підвищеному інтересі? Як це змінює все ще досить білий і гетеронормативний світ мистецтва?

Я вважаю себе людиною зі світу, що розвивається, який вступив у бійку, оскільки нове звільнене покоління будує історію гідності та волі для спільнот POC та LGBTQIA+, які залишаються значною мірою вразливими під тривожним нинішнім американським керівництвом. Вони встають на знак протесту зі своїми друзями, відмовляються ігнорувати їх і вимагають системних змін.

Я думаю, що світ мистецтва змінюється. Більша кількість художників кольору та інституційного інтересу до їхньої творчості. Світ мистецтва призначає кольорових людей на керівні посади, а також заохочує представників ЛГБТКІА+ та представників меншин цікавитися собою, своїм тілом та своїм ставленням до влади. Нам потрібно більше цього!

Це інтерв’ю було скорочено та відредаговано для довжини та ясності.


Більше чудових історій від їх.